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La Dama Boba en RÉPLIKA TEATRO
“Una de las grandes comedias del Siglo de Oro, donde Lope expone con maestría y sencillez el poder trasformador del amor en un mundo gobernado por el interés. Un espectáculo lleno de color donde el verso toma protagonismo de manera desenfadada y muy cercana al espectador. Con versión de Daniel Pérez, escenografía y vestuario de Agatha Ruiz de la Prada y dirección de Jaroslaw Bielski”.
Compañía: Réplika Teatro.
Reparto: Socorro Anadón, Eva García, Antonio Duque, Jorge Munárriz, Raúl Chacón, Borja Manero, Pablo Castañón, Daniel Ghersi, Lorena Roncero y Rebeca Vecino.
Música: Chema Pérez
Coreografía: Eduardo Solís
Versión: Daniel Pérez
Escenografía y vestuario: Agatha Ruiz de la Prada
Espacio escénico y dirección: JAROSLAW BIELSKI¡¡¡Vuelve a Réplika Teatro el 9 de septiembre!!!
Réplika Teatro C/Justo Dorado 8 28040 Madrid
- Tlf. de reservas: 91 535 05 70
- Venta anticipada: http://www.entradas.com/ y http://www.atrapalo.com/entradas/la-dama-boba_e32531/
- Recogida de entradas: desde 1 hora antes del inicio del espectáculo.
- Duración: 1 hora 20 min.
- Horario: Jueves, viernes y sábados a las 20:30h. Domingos a las 19:30h.
Plan de estudios curso regular en Réplika Teatro
Plan de Estudios 1er Año
EL ACTOR ORGÁNICO
El primer curso es un curso de enfrentamiento del futuro actor con sus posibilidades y con su intuición. Le damos mucha importancia a los aspectos intuitivos. Creemos que es la parte más importante en el trabajo creativo del actor y también la más frágil. Hay que protegerla y potenciar la confianza del actor en ella enseñándole un camino de disciplina desde el cuerpo y a través del cuerpo y analizar a posteriori el trabajo realizado contrastándolo con el resultado final. Se trata también de establecer las bases para la convivencia entre los aspectos espontáneos del actor con y la disciplina formal que exige la convención.
En el terreno personal es un primer enfrentamiento serio de la intuición con la forma, de la voluntad con el cuerpo, de la imaginación con la disciplina del ejercicio, de las posibilidades del actor con sus bloqueos y limitaciones tanto físicas como psíquicas. A nivel interpretativo es partir de la libertad de la imaginación acotando constantemente su espacio en función de la comunicación corporal y verbal, y la veracidad de estas. Es la toma de consciencia entre la cotidianidad y la naturalidad, entre la energía cotidiana y la energía escénica, entre la verdad personal y la verdad pública, entre la espontaneidad y la disciplina. Es también el primer enfrentamiento con el público y la toma de consciencia de la importancia del público a la hora de transmitir esa verdad en el escenario dentro de un contexto formal
ASIGNATURAS : INTERPRETACIÓN, PRÁCTICAS ESCÉNICAS, ACROBACIA, ENTRENAMIENTO CUERPO/VOZ
Plan de Estudios 2do Año
EL ACTOR CONSCIENTE
El segundo curso es un acercamiento a la técnica desde el análisis, para tomar consciencia de ciertos aspectos interpretativos a la hora de afrontar el diverso material dramático.
Tengo que subrayar que en nuestra Academia partimos siempre de la palabra. Ponemos acento en el cuerpo, pero la palabra es el objetivo principal de nuestra técnica. El proceso analítico le sirve al actor para trazar las líneas internas y acciones físicas del personaje. El proceso de trabajo sobre las acciones físicas le permite al actor volver al análisis enriquecido con la experiencia física.
La práctica adecuada es encontrar un camino para llegar a nuestra mente a través del cuerpo y llegar a nuestro cuerpo a través de la mente.
El método aplicado por nosotros es el Método de Análisis Incidental, que parte del Método de Análisis Activo y de Acciones Físicas.
ASIGNATURAS : INTERPRETACIÓN DE TEXTOS CLÁSICOS. INTERPRETACIÓN DE TEXTOS CONTEMPORÁNEOS, ACROBACIA, EL VERSO, DANZA CLÁSICA, DANZA CONTEMPORÁNEA, DICCIÓN, PRÁCTICAS ESCÉNICAS DE TÉCNICA DE MICHAEL CHEJOV.
Plan de Estudios 3er Año
EL ACTOR CREATIVO
En el tercer curso se exige en al alumno más independencia, más aportaciones personales a la hora de afrontar el hecho escénico. Toda la experiencia acumulada durante los dos años anteriores le debe servir como guía a la hora de plantear su trabajo, pero también debe intentar abandonar la técnica aprendida y crear su propia respuesta a esta. La técnica es un apoyo, no un axioma. Lo importante es encontrar su propia manera de poder crecer artísticamente y saber aprender de cada nueva experiencia teatral. En dos espectáculos realizados a lo largo del año el alumno tiene la oportunidad de experimentar un proceso completo de creación de un personaje. Esto le permite enfrentar sus experiencias adquiridas en la academia con la realidad de una representación y una repetición. Es el punto final de una etapa y el verdadero comienzo de una vida artística independiente. Nuestros objetivos son hacer al alumno sentirse independiente de su maestro, para convertirse pronto en su colaborador y compañero de escena.
A lo largo del curso se realizan dos espectáculos: uno de corte clásico y otro contemporáneo. Se dan también talleres relacionados con dichos espectáculos.
TALLERES : INTERPRETACIÓN, VERSO, DANZAS HISTÓRICAS, DANZA CONTEMPORÁNEA, DICCIÓN.
Bienvenida
Bienvenidos al blog de Réplika Teatro. Un lugar en el que podréis encontrar novedades, gira de la compañía, próximos espectáculos, cartelera del teatro, información de la academia, etc..
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